Podría decir que es mi obra favorita o mínimo en el top 2. Pablo Perroni es un fregón y pienso que esta es la joya de su corona, donde hace uso de su talento y simpatía para conectar con el público y hacernos conscientes de la importancia de la salud mental. Aunque es una obra minimalista, aquí realmente no se siente necesario pues Pablo con su carisma llena todo el escenario y es hilarante tmb que haga participar a las personas del público porqué le da una frescura muy divertida. Muy todo que ver.

Esta nueva puesta trajo consigo a una camada de nuevos actores que hoy, 3 años después están brillando en otras producciones y medios. El elenco completito era extraordinario. El Guana como el maestro de ceremonias del concurso era divertidísimo y cuando cantaba nos volaba a todos la peluca. Si bien los pillos y las bombonettes eran geniales, los pillos tengo que decir que se robaron mi corazón todas y cada una de las veces que fuí a ver la obra. Emiliano, Humberto, Esvan, Jonathan mis respetos por siempre y me convertí en su fan desde Bule Bule. Mención honorífica para Chema Ortega que que bárbaridad decía mi awelita. Cómo cabe ese vozarrón en un cuerpo tan chiquito.

Bonita, lindo mensaje, sorpresivamente profunda, aunque quizás podrían poner a un niño de verdad en el papel principal y no a un actor adulto que en ocasiones me dio poquito cringe. Pero dentro del tema de producción, escenario e historia no hay mucho que criticar, la verdad es un buen producto, sobre todo para los niños.

Gerry Quiroz nunca será mi productor favorito pues siempre he creído que a sus puestas les falta un poco de “clase” y para muestra un botón. Esta versión de Amor sin Barreras inició atropellada pues a las pocas semanas de estrenarse con bombo y platillo y el regreso tan anunciado al teatro de Bibi Gaytán, está se salió argumentando que así estaba en su contrato desde un inicio (y yo me chupo un dedo, no?). ¿Donde pienso que estuvo el error?, precisamente en el cast. Bibi es hermosa y sorpresivamente es talentosa pero no es la más taquillera del mundo y no es como que era el regreso que México esperaba. Además, AnaPau Capetillo hija de Bibi era María y en ese entonces aún estaba muy verde para ser la principal, no se ahorita la vdd, a lo mejor ya se preparó más. En fin, un conjunto de malas decisiones que solo Quiroz pensarían que son buena idea.

No es mi tipo de musical pues las canciones como oscuras no me gustan tanto aunque sea un dramón. Fuí porque me invitaron y no podía decir que no. El cast creo que bien, me fue “meh” porqué no hubo un momento que yo dijera “ay que espectacular” pero bien. A la chica que salió de Christine se le fueron un par de veces las notas y no retumbaba el teatro como creo que debió haberlo hecho. El escenario muy lindo pero algo no cuadraba cuando la ví y supongo que sigue siendo el mismo hoy varios meses después de aquella vez, pienso que la profundidad del escenario de los Insurgentes y lo que construyeron para esta obra no queda bien. Si de por si, en una obra normal los actores quedan bien atrás en ese escenario, aquí era ese efecto pero multiplicado x 2. Además siento que los vestuarios estuvieron sobrios de más y no hubo que tuviera el factor WOW WOW WOW diría Emma Pulido.

La obra brilla por si sola por su historia oscura y sus canciones pegajosas como lo es “Worst pies in London”. Kecho tiene una voz espectacular y un gran talento, aquí era Muñoz vs Benitez en un gran duelo de cantantes. Si bien no me desagrada tanto el tema del set/ escenario que es característico de Ícaro, aquí si se la volaron con eso del “minimalismo” pues tan sencillo que era conseguir un molino de carne en la merced para no tener que imaginárnoslo en la función con el acto de la Sra Lovitt, o una silla de barbero aunque sea rentada para Swenney… está bien que sea un sello de identidad de la productora pero a veces si se pasan pues los boletos no eran nada baratos, cada ticket eran varios supers.

""Ay no se ni por donde empezar. Se que era un “non-replica” pero esta a mi parecer ha sido sin duda lo más mal logrado que nos ha dado Ícaro Teatro (y vaya que tienen en su repertorio Nación Primordial), pero desde lo minimalista de la producción, hasta lo laaaaargo de la trama, lo aburrido de ciertas escenas, fueron cosas que le jugaron en contra a esta puesta. El elenco muy muy bueno como siempre en las obras de Ícaro pero sin temor a equivocarme, esta obra estaba diseñada para que Flor Benitez brillara y solo Flor.

"La producción en lo visual bien. De diez. En la elección del cast/elenco tengo mis reservas. No me malentiendan no me cae mal Chantal Andere pero la verdad ya está algo grande como para hacer de Audrey (quien se supone que es una jovencita inocente y maltratada sin saber del amortss), además de que su voz si bien no es mala, siempre la coloca atrás lo cual hace que dos cosas: 1-Siempre suene como grave engolada y 2-No le da la potencia para si quiera pisarle los callos a Ellen Greene que creo que canta las versiones mas famosas de las canciones de este musical. Juan Torres es conocido por siempre trabajar con amigos pero aquí creo se le fue la mano. Las Ronettes tmb todas una señoras cuando siempre han sido unas chavitas en todas las versiones(no digo que no sean talentosas) y pues Oscar Acosta aunque muy buen cantante, tmb ya mayor para ser Seymour. Juan Fonsalido como siempre maravilloso pero totalmente discordaba con Chantal quien se ve pues mas grande.

Es divertida, y una parte del éxito se debe al elenco, que generalmente han sido hombres lo cual hace que las situaciones sean más ridículas e hilarantes. La ví hace un par de años en el Milán con una producción mas pequeña y me gustó bastante, todos muy talentosos pero no recuerdo los nombres, ahora en el Hidalgo con la producción de Juan Torres todo se ve mejor, y el elenco aunque no es tan genial si tiene sus momentos brillantes, y quien a mi me parece la joya de ma corona de esta versión 2026, Ricardo Díaz, es HILARANTE.

Esta obra que ha evolucionado con los años y que cada tiempo se sacude como los perros y elencos salen volando y elencos regresan, ha perdido la esencia de lo que un día fue. Y esta bien que se adapte a nuevas generaciones y que gracias a ella los chavos conozcan las canciones que a nuestros padres volvieron locos, pero es triste como fan de la puesta original ir en estos días y ver el espectáculo en el que se ha convertido. El elenco no está mal, digo, cumple seguro con las expectativas de los asistentes de ahora, pero si comparas con elencos pasados, muchos ya no se esfuerzan nada por impactar y ser memorables. Me tocó ver a Paloma Cordero de Yuri y aunque me cae muy bien ella y la he visto brillar en producciones como Desde Cero, de Yuri no tenía nada de vida, parecía obligada a subir am escenario y el look icónico de Yuri de Mentiras no estaba ahí, sino un blusón moradezco azul opaco y un leggins igual de churpio. Que triste.

Bien. Producción minimalista al estilo de “imagínate que aquí está una silla” pero cumplidora. El elenco muy bien en su papel en su totalidad. Emilio y el desnudo esperado por todos tmb fue cumplidor. La trama siento que a estos tiempos ya no impacta como a inicios de los 2000s. Bien, un “meh” para mi dentro de las producciones de Ícaro.

Ha sido sin lugar a dudas, una de las peores bazofias que se han producido en el teatro en México. Tal parece que JMLV será un ONEHITWONDER pues si no fuera por Mentiras, no creo que fuera tan famoso pues sus demás intentos de obras no han funcionado y esta es la mera prueba de que no porqué haces algo bien, lo haces todo bien. La historia era pésima, la conexión con el multiverso ¿what?, nada que versace, usaron muchas canciones que lit nadie conocía o muy poca gente, la falta de profundidad sobre el tema del travestismo de uno de los personajes fue casi una falta de respeto (ya se, ya se, era trans pero como ellos no se atrevieron a decirlo pues no lo digo yo tampoco JUM). Los actores muy kiut pero no podían hacer mucho con la basura que tenían por libreto, y el personaje del gato… OMFG, con eso digo todo.